Reproduccion por Mitosis y otras historias, Shintaro Kago

Es un momento muy importante para este blog y para mi en concreto. El primer autor sobre el que hablé en este blog fue Shintaro kago en un post de lo más sencillo y que dejaba mucho que desear. Shintaro Kago es mi autor preferido del mundo mundial, le venero, le amo, en resumidas cuentas: me flipa forever. Siempre me ha costado mucho hablar de comics o autores que me gustan demasiado por miedo a no hacerles justicia, pero esto no lo podía dejar pasar. Porque amigos mios, en mi posesión esta por fin uno de los dos comics que ha publicado EDT de mi amado Shintaro...si señor, por fin ha llegado el momento en que en este pais desesperanzado haya una luz de esperanza. Por fin *llora*, soy feliz.

Portada que solo con verla ya gusta.

Vidas etílicas de Tomoko Ninomiya + recuperé mi Mac

Hola queridos hamijos de la internecs.
Os gustará saber la maravillosa aventura, que este, el portátil desde el que os escribo, ha vivido. El final de este post se dedica a relatarlo. Mientras tanto vayamos a lo que importa: vuelvo a tener dinero, tiembla EDT y tus ediciones recien sacadas de Sintaro Kago y Usamaru Furuya! MUAHAHAHA! Y mi primera adquisición fué esta joyita que nos concierne en este momento, desconocida para mí, que un lector de este blog me recomendó y por lo que le estoy eternamente agradecida.

Mola o no? o no NANO?

Tokyo Zombie de Yusaku Hanakuma

Últimamente estoy teniendo serios problemas para encontrar los mangas que quiero leerme, estoy en otra de esas etapas de frustración por no encontrar ningún manga completo de mi gusto en internet. Y eso, queridos lectores, es un codazo, perdón, es muy molesto. Hoy, felizmente me he topado con el refrescante Tokyo Zombie y cuál ha sido mi decepción al darme cuenta de que solo llegaron a traducirlo hasta el capítulo 8 NOOOooOOOooOO!!!. Y yo digo, es un manga de 10 capítulos por dios, Y U NO TRANSLATE 2 EPISODES? Algún día seré millonaria y me lo compraré. Mientras eso ocurre he decidido hablar de él a pesar de todo, pues me ha parecido muy chachi.

Pinta bien ehhhh!

Ichi the Killer de Hideo Yamamoto

Después de años y años posponiéndolo, por fin he leído este maravilloso manga y visto esta maravillosa película. Como todo buen hijo de vecino, yo conocí la existencia de "Ichi the Killer" a través de la peli de Takashi Miike, siempre me llamó la atención pero nunca llegué a verla. Había visto mil imágenes por ahí del atractivo Kakihara-hot pero no fue hasta hace un par de años cuando leí Homonuculus, que descubrí que esta peli en realidad era un live action de un manga cuyo autor es nuestro querido Hideo Yamamoto.
Asique anoche mi compi quería ver una peli de miedo, irónicamente a mi no me gustan nada las pelis de miedo porque me dan mucho miedo y lo más parecido que se me ocurrió fue ver Ichi the killer. Y que maravilla me he estado perdiendo todos estos años.
Supongo que habrá gente que dirá "el manga es mejor" o "un manga? pero eso no es lo de los cómics porno de los chinorri?" o incluso los habrá que digan "No se de que me está hablando usted señora yo no entiendo el castellano". Y como mi experiencia con esta historia ha sido de "peli-me ha flipado totalmente voy a leerme el manga en una noche-dios mío qué he hecho con mi vida todo este tiempo", pues hablaré de ambas cosas aunque empezaré con el manga porque al final aunque me salte las normas, este es un blog de cómics señores.

Brutal imagen

Los comics de chicas II

Si quieres saber de qué hablo, la primera parte de este post esta AQUI.
Queridos amigos míos de la red mundial: Hace un tiempo, como sabréis, me dio por darle vueltas al tema del cómic de chicas y casualmente estaba yo con mi amiguita en la Fnac y cotilleé a unos chicos que miraban shojos y decían que les gustaban. Claro, justo después de mi gran revelación con el tema no dudé en comentárselo a mi amiguita la cual me instó a que les dijera algo. Al final no fui yo la que se lo dije, pero estuve presente en la conversación (forever alone) y me estuve escribiendo con uno de ellos para que me hiciera una especie de entrevista sobre el tema. Y por fin puedo compartirla con vosotros, amados lektorres. Ahí va:

Mi interpretación del shojo hecha imagen.

RIP, de Felipe Almendros.

Hoy he comenzado la propuesta que me hice a mi misma como solución a mi ausencia de cómics nuevos hace dos mil años aproximadamente, que es ir a leer cómics gratis a la Fnac. Y la primera de estas lecturas ha sido nada mas y nada menos que R.I.P de Felipe Almendros. Menudo megacrak joder.

Las siempre bonitas portadas de Felipollas.

Criatura maldita, Hideshi Hino

Hola guapos. Dado que tengo prácticamente todos los cómics de este señor me parecía indecente haber hablado de solo uno de ellos y hoy me dispongo a destripar este bonito y dramático manga que es "Criatura maldita". Cambien porque es pequeño y fácil de transportar y mi ajetreada vida de estrella del pop coreano no me permite otra cosa. Comencemos:

La Cúpula FTW

Azul casi transparente, Ryu Murakami

Hola señores. Llevo una temporada inmersa en la vida turbia de la juventud descarriada japonesa. En mi imaginación, por supuesto. Por alguna razón que desconozco las historias de delincuencia japonesa siempre me han atraído, la de mi país me la suda totalmente, pero el hecho de que sean japos, pues no sé...me gusta. Todo empezó con un libro sobre tribus urbanas japonesas (que algún año de estos recuperaré y escanearé para que todos lo veáis) que hablaba sobre una moda en los 90 en el que las chicas hacían bandas de motoristas con motos tuneadas absurdamente, muy al estilo Kamikaze girls. Estas chicas eran malas malísimas y tal, pero un día llegó la mafia china y las jodió (literalmente). El caso es que así me empecé a interesar por el tema y ahora me ha vuelto a dar. Toda recomendación sobre ello es bienvenida, queridos amigos.
Un día me topé con "Azul casi transparente", de nuestro queridísimo Ryu Murakami.

Ojete.

 

Love & Pop, Hideaki Anno

Hoy voy a hablar de una peli que me ha conquistado, no voy a hablar de ningún cómic pero dado que Hideaki Anno, a parte de su sugerente apellido (o nombre, porque siempre es un lío esto del orden de los nombres orientales) de culo, es el director de cosas tan de manga como Evangelion o Kare Kano, viene al caso. A demás así enlazo con una persona que es mi ídolo forever después de G-Dragon: Ryu Murakami. Del cual os hablaré más adelante, en algún post posteriormente pospuesto. Uf, cada vez son peores. En fin, la peli.

A mi esta imagen me flipa.

Honey and Clover, Chika Umino.

Mi propuesta del mes de Mayo de comics de chicas ha sido un pequeño fail, os cuento: Empecé a investigar y acabé descubriendo doscientos mil shojos aproximadamente y me dejé llevar, todo el tiempo que tenía lo invertía en leerlos y no me apetecía nada actualizar el blog. He descubierto bastantes maravillas, me he metido de lleno en la lectura de mangas josei, aunque no he dejado de leer otros como Homunculus, que parece que no se va a acabar nunca. Ahora tengo mucho menos tiempo que antes y espero poder seguir leyendo y mantener el ritmo del blog, pero no puedo garantizarlo. Me entristece, pero la vida es así, caótica, inesperada, cambiante, dinámica...yeah. También espero hacer más post sobre comics que no sean de chicas, pero este blog refleja lo que leo y ahora mismo con este nuevo descubrimiento, pues es lo que hay. Si no te gusta te vas, no me representas por llevar esa gorra hacia detrás (espero que alguien reconozca este gag).

De entre mis mil descubrimientos esta Honey and Clover, un manga que llevaba tiempo queriendo leer porque su live action es muy famoso, yo como fan de los doramas, había oído este título mil veces y me dispuse.

Bonito dibujo ramdom, no se si en España esta editado asi que las portadas me la sudan.

Los Juncos, Sandra Uve (mi historia)

Esta entrada es un tanto especial, lo he decidido así porque creo que es la mejor manera de que se entienda lo que siento hacia este cómic. Y la chicha siempre mola, o no?

Este es un mensaje que escribí en 2008 a Sandra Uve en Myspace:

Pradise Kiss, Ai Yazawa, la leyenda.

Y por fin ha llegado el momento de hablar de este manga, probablemente el cómic más mítico y con más implicaciones emocionales que tengo. No podría decir cuántas veces lo he leído, lo que sí puedo decir con seguridad es que todas y cada una de ellas he llorado y he sentido esa sensación de melancolía indie que nos gusta y nos hace ponernos místicos.
 Esta historia llegó a mi vida en el momento más indicado y de la manera más indicada, lo que hizo que rodeara mi existencia durante varios años y que incluso hoy las alusiones a Paradise Kiss después de casi 8 años, sigan presentes en mi vida. Y sin duda alguna después de Ai Yazawa nunca volví a apreciar el shojo igual, siempre he buscado cómics que se parecieran y nunca he encontrado nada que me satisficiera tanto como los trabajos de esta maravillosa mujer.

Las portadas son bien bonitas.

Life de Keiko Suenobu, bullies everywhere.

Llevo una semana hablándole a todo el mundo (dos personas aproximadamente) de este manga. Y hoy he pensado "debería dejar de dar la TABARRA a la gente con este cómic y hablar de él en mi blog". Pues si. Quería hablar de Limit, ya lo anuncié en mi post de cómics de chicas, porque el argumento me parece más interesante, pero lamentablemente los scans han desaparecido y solo he encontrado unos pocos capítulos, así que me puse a leer Life y aquí me encuentro dispuesta a hablar de él. Procedamos.

Publicado hasta el tomo 13 por Norma. Portadas terribles.

Los comics de chicas.

Los cómics que estoy ahora leyendo son todos muy largos y los cortos que me he leído últimamente no me han inspirado demasiado para escribir sobre ellos, pero este post ha venido aquí para cambiar eso. Me dispongo a empezar:

Agujero negro, Charles Burns.

Feliz puente de Mayo! Algunos estarán de viaje felices y aprovechando su puente como es debido. Yo, como siempre estoy de puente, me da exactamente igual y lo único que me ha traído este inicio de mes es la imposibilidad de comprarme el abono transportes y la consiguiente reclusión en el hogar.
Así que he aprovechado para releerme "Agujero negro" agazapada en la cama, tapada con el edredón y la calefacción a tope. Qué mejor plan? Muchos, para qué engañarnos.

No me digais que no mola la portada.

Aula a la deriva, Kazuo Umezz(u)

Me da miedo hablar sobre cómics que me gustan mucho y respeto, por eso no hice un comentario sobre Dragon Head hasta hace poco y por eso hay miles de cómics que me flipan y aún no he hablado de ellos. Pero estamos aquí para romper con esas mierdas, por eso hoy me aventuro a hablar de esta pedazo de maravilla. Por eso y porque me acabo de terminar mi segunda lectura de él.

Portada del nº1 de Ponent Mon, si señores, ESTA EDITADO EN ESPAÑOL SII

Litchi Hikari Club, Usamaru Furuya

Estoy emocionadísima por dos cosas. Una es que he descubierto a un crack que no conocía como Usamaru Furuya. La otra es que gracias a ello me he enterado de que Glenat (ahora se llaman EDT, por cierto, para que en un futuro no nos liemos) VA A PUBLICAR (un cómic creo, bueno no se, pero algo) A SHINTARO KAGO. Estoy hiperventilando. Y esto ha sido porque también van a publicar este cómic del que os voy a hablar hoy. Me congratula, mucho, demasiado, de aquí en adelante tendré que convertirme en ladrona de bancos porque como tengan pensado editar más cosas de este estilo la hemos liado con mi economía. En fin.

Portada amazing.

Cat diary, Junji Ito.

Este fin de semana he hablado de perros y gatos como no lo he hecho en toda mi vida, uno se da cuenta de la de horas que puede dilatarse una conversación sobre su mascota, porque aunque la idea de mascota me da un poco de asco, son la leche, no me voy a engañar. Y hay miles de cómics sobre gatos, los gatos están por todas partes, pero como no iban a estarlo? Son los putos amos.

Brutal el gato de la izquierda con sus creepy-ojos.

Ya hablé de Junji Ito, uno de mis autores preferidos del asco y la locura total. Este cómic sin embargo muestra un lado muy distinto, su lado de "cat person" y a demás de una manera que te partes el ojete forever. Vaya cachondo mental.

La mujer con los ojos en blanco. Ramdom shit.

Yoon y Muu son los gatos de Junji, que llegan a su nueva casa. En un principio este no los quería aceptar, viéndose luego a sí mismo rogando por su atención y cariño. Todo esto contado de una manera hilarante, en la que uno puede ver su influencia de mangaka de terror cuando retrata a Yoon al que al principio llama "el gato maldito" y cuando le dan las locuras de amor con los gatetes.  Como ya dije en su momento, me encanta el estilo de este hombre, que es un as dibujando y tiene muchísima expresividad, esto se puede apreciar muy bien en este cómic, en el que recrea momentos normales de la vida de una persona y su gato consiguiendo que te partas y te mondes. A destacar cómo pinta a su mujer con los ojos en blanco siempre, de verdad que me he descojonado con este cómic.

Me parto joder.

Estas cosas me encantan, es como cuando Crumb sacó un libro llamado "The sweeter side of R.Crumb", en el que muestra su lado más adorable y claro, uno acostumbrado a leer las bizarreces a las que nos acostumbraba (porque todos nos hacemos mayores y ahora el hombre se dedica a cosas mas sofisticadas), no puede hacer otra cosa que amarlo en su cuteness.

De verdad que este momento es hilarante.

Así que todos a leerse este manga bien cortito, que esta traducido en sendas páginas de la internecs. Es adorable y gracioso a partes iguales. You will love it guurrrrl.

Como veréis, me he hecho fan de este gato y su poker face.

Bukowski, Schultheiss

No sé si después de este comic podré volver a leer a Bukowski de la misma manera. Como yo siempre me imagino a todo el mundo guapo cuando leo, para mi fue un gran shock ver cómo Schultheiss (joder que difícil de escribir es este nombre) retrataba las historias de Bukowski.

Portada de la segunda edicion.

Este comic publicado por tercera vez por la Cúpula es una recopilación de historias de Bukowski dibujadas por el artista alemán. Me parece brillante, su dibujo es terriblemente visceral y oscuro, la gente que retrata es desagradable, arrugada y fea. Claro que esto tiene mucho sentido ya que las historias de Bukowski se caracterizan por ser decadentes, desagradables y feas.

Parece gore y no lo es. Lelerelerelere.

A demás me parece fascinante lo que este hombre debió documentarse para dibujarlo, tiene un realismo alucinante y los fondos son increíbles (la historia de Nueva York? amazing). En mi opinión plasma muy bien el ambiente de las historias asquerosas de este hombre y posiblemente es la gráfica idónea para ello.

Tits.

Imagino que todos conoceréis a Bukowski y sus novelas, así que no tengo mucho que decir al respecto. Por eso sobre todo destaco el dibujo. No siempre es fácil recrear en comic historias de novelas y creo que este hombre lo hizo muy bien.
Cuando viví en Alemiania estaba un poco frustrada porque era incapaz de encontrar movimiento en el mundo de los comics, me alegro de haber encontrado un autor y espero encontrar más en el futuro.
Super recomendable primos míos.

Brujas, Igarashi Daisuke

Hoy hablaré de un manga con el que me topé por casualidad en este brutal blog. La verdad es que el título me echaba para atrás, pero el dibujo me atrayó muchísimo. Viva la estética.

Portada sugerente. O que?

 Uno lee la palabra bruja y le viene a la mente una mujer en una escoba con un gorro de pico, pero este cómic no retrata este tipo de brujas.

La chawoman siendo cazada por los white bitches.

Son dos tomos de varias historias (eso siempre mola coleguis), algunas mejores que otras, pero todas se disfrutan bastante dado a lo curradísimo que esta el dibujo. Las dos historias que más me gustaron fue una sobre una chaman (o chawoman, como a mí me gusta llamarlas) muy poderosa, que quiere proteger su bosque contra el hombre blanco. Las historias de chamanes me gustan, eso es así, la conexión espiritual con su entorno me fascina y me hace avergonzarme de ser un hombre blanco. Porque soy un hombre, que quede claro. No.

A mi esta ilustración me fascina.

La otra que me gustó mucho, la que más de hecho, va sobre una adolescente que roba dinero del colegio y se va con su amigo de viaje a la aventura en un barco. Allí conoce a una chica que le habla sobre una isla que te regala la felicidad, es todo muy espiritual y mágico, me encantó.

La isla de los tripis.

 Estas historias tan fantásticas están contadas de una forma muy madura, nada de los flipamientos típicos de la fantasía, que a mi personalmente no me gustan nada, muy espiritual todo como ya he dicho.

Todo muy intenso, como vereis.

En cuanto a Daisuke Igarashi...no sabía de su existencia, pero leo por varios sitios que la gente le compara con Miyazaki, quizás por que trata la fantasía desde un punto de vista más intelectual y toca los temas de la naturaleza y el hombre cargándosela. He de decir que se agradece muchísimo ese dibujo tan brutal, muy realista, con trazos que a veces no se diferenciar si ha hecho con pluma o lápiz, que le dan un toque muy orgánico. El manga debería ser más artístico, en mi opinión.

Así que leeros estos dos tomitos, estoy segura de que a más de uno que lee esto le gustará muchísimo.

Dragon head, Minetaro Mochizuki-dios.

Recuerdo allá en mi temprana adolescencia (hace más de 10 años de esto pichis) cuando iba al kiosko de Makro a comprar cómics americanos, que veía un manga con unas portadas que me llamaban mucho la atención, pero claro, por aquél entonces mi paga solo me daba para cuatro cómics guarros americanos de esos baratísimos, un paquete de tabaco y un chupachups. Madre mía parezco una vieja, cuando recuerdo aquellos tiempos es todo como en color sepia.

Esta es la portada que se quedó en mi memoria forever.

Estos son Nobuooooo y Setooo laralaralaralalara

Pasaron los años y no recuerdo muy bien cómo, pero acabé pillándolo en una biblioteca. Fue genial. Nunca había leído nada parecido y me abrió todo un mundo, amazing. Fijaros hasta qué punto me gustó que hice una canción y todo. "Nobuoooo y Setooo, tus amigos te ayudarán! Nobuoooo y Setooo, y Niimura, que es muy guapoo!" Algún día la grabaré y se convertirá en un hit de los 40 principales, fijo.

He aprovechado este encierro voluntario de fin de semana para releérmelo y he de decir que por muchos años que pasen, siempre me gustará, eso es así. Son 10 tomos de pura awesomeness.

El protagonista de esta historia es Teru, un adolescente insulso que en la vuelta a Tokio en tren de un viaje de fin de curso vive el principio del fin, convirtiéndose así en el héroe de esta historia, el típico esquema.
La primera parte de este cómic se desarrolla dentro del túnel del tren, nadie sabe lo que pasa, todos han muerto menos un chico loker (Nobuo) y una chica (Seto) y el túnel esta cerrado por los dos lados. Oscuridad, claustrofobia y locura, sobre todo Nobuo que es un crak que se pinta el cuerpo, se hace una lanza y se le pira totalmente el pancho.
 Después consiguen salir del túnel y se encuentran con un mundo apocalíptico, del cielo caen cenizas, los edificios están derruidos...ellos quieren volver a Tokio, dejando atrás a Nobuo y por el camino se encuentran con mucha gente (no voy a contar toda la historia, es muy larga). Entre esta gente a destacar a Niimura, que es muy guapo. Es el único dibujo, junto con Yuu de Marmalade boy, que me ha gustado. Estaba enamorada de él. Bueno, no solo me gusta porque es guapo, es su personaje en general...es un tío cool. El caso, Niimura y el piloto de helicópteros (no me acuerdo del nombre, lo siento), que son militares y tienen un helicóptero, acaban haciendo este viaje con ellos. Y muchas cosas pasan que no voy a relatar.

Estos son Seto y Teru, a destacar su estilazo a la hora de vestir apocalípticamente.

Lo que más me gusta de esta historia es todo. No, en serio. A parte de que como ya veis me flipa todo, destacaría el hecho de que en ningún momento se sabe lo que pasa, lo que ha hace bastante realista. Hay cosas menos realistas como el hecho de que los protagonistas son casi inmortales y les pasa de todo y aún así siguen vivos, pero es lo de menos, al fin y al cabo es un manga. No sabes is es a escala mundial o solo en Japón, no sabes si es un volcán o varios, si es un tornado, un terremoto...o todo a la vez. Y los protagonistas tampoco, vas descubriendo las cosas junto con ellos. Me flipa forever.

Este es Nobuo antes del catacroker final.

Lo otro que destaco de este cómic es el dibujo. Minetaro Mochizuki es el jefe mundial, me encantan sus dibujos y sus personajes me parecen super guapos (he mencionado ya a Niimura?). Los paisajes apocalípticos están curradísimos y todo en general. Tiene un dibujo muy expresivo, unos planos muy cinematográficos y me deprime totalmente no saber dibujar tan bien.
Lo último que destacaré es la filosofía del cómic, sobre el miedo y el ser humano, muy transcendental todo, aun que a veces se me hace pesado porque repiten la misma cosa mil veces, tiene esas escenas épicas de persona hablando durante mil años sobre el miedo del ser humano y la existencia, la oscuridad, nuestro monstruo interior...epic.

Aquí teneis a Niimura en una muestra de la filosofía de la que hablaba antes.

En conclusión, lo puto más. A parte que cualquier cosa apocalíptica mola si o si. Creo que es la primera vez que hablo de un manga largo, es complicado resumir tanta maravilla en pocas palabras, yo recomiendo de forma exhaustiva que os lo leáis, hay miles de traducciones por ahí en internet. No os arrepentiréis, hamijos míos.

Tales from Greenfuzz

Este es otro cómic regalado, vivan los regalos joder. No sé muy bien de dónde sale ni si existen en el mundo más cosas parecidas y lo peor de todo es que solo tengo dos números de tres, algún día tendré que comprarme el tercer número, porque esto no puede ser. Pero bueno, con sólo dos números ya puedo deciros que me ha conquistado totalmente.

Portada del primer número.

Portada del segundo número. Brutal.

Tales from Greenfuzz cuenta la historia de Slinsby Sandwich, un sandwich con patas que vive en la ciudad de Rastapopolis. Esta ciudad es tomada por el malvado Helmut, un perrito caliente, sus secuaces hermanos kebab, dos palos de kebab y su ejército de patatas fritas. Estos malvados que vienen de Nutwood, una ciudad de outlaws, secuestran a Rosa, la pivita de Slingsby y se hacen con la ciudad obligando a los ciudadanos-fruta de Ratapopolis a escuchar sus mixtapes y un montón de cosas malvadas más. Sandwich decide ir en busca de su nena y por el camino conoce a el gato con barba que se une a él en su maravillosa hazaña.

Brutal ilustracion donde podeis observar al maravilloso gato. Love it gurl.

Como veréis, no es la historia más currada del mundo, pero lo que hace este cómic brutal es los personajes y el dibujo. Quiero decir, no me digáis que no es brutal que los malos sean dos palos de kebab? por favor, el gato con barba es lo mejor que ha creado hombre. Y a todo esto le sumas el dibujo brutal y los colores y ya tienes una joyita, esto es así aquí y en la China.
Así que entrad todos en Alakazam y compraros estos cómics forever, nadie sabe qué puede pasar si se acaba el mundo y no los habéis podido disfrutar. Adiós.

Kebab malo!

32 stories, Adrian Tomine

Hoy estaba dudando sobre qué cómic escribir. Cuando empecé este blog pensaba que nunca se me acabarían los cómics de los que hablar ya que me gustan muchos y muy variados, pero me he dado cuenta de que esto de hablar de mínimo 10 cómics al mes es difícil. El caso, estaba dudando y se me ha ocurrido hablar sobre la cajita feliz de Adrian Tomine. El problema era que a mi Adrian Tomine no me emociona demasiado. Me gusta y me despierta simpatía, pero hace ese tipo de novela gráfica realista que me parece demasiado simple. Y he de confesar que me compré esta cajita porque me parecía brutal el formato aun sabiendo que no me emocionaba. Y no me había leído ni uno de los cómics que lleva dentro, así de cutre soy.

La cajita del amor

Así que me lo he leído y la verdad es que aun que me sigue pareciendo simple me alegro de haberlo hecho. Empecemos por el principio. 32 stories es una caja que dentro lleva todos los números del fanzine "Optic Nerve" que Tomine publicó por su cuenta en los 90 y un suplemento (realmente no encuentro la palabra para llamar a eso) con unas cosas que escribió el sobre el fanzine y unas tiras no publicadas, vamos, esas cositas que nos encantan a todos. A demás me he encontrado con la sorpresa de que lleva también una pegatina. Me encantan los detalles.

Tomine asomándose, que majete.

Los fanzines felices.

Cuando digo simple puede que suene un poco mal, no sé cómo decirlo de otra manera, lo que quiero decir es que mis gustos son mas de cosas de ficción y bizarreces, como ya habéis podido comprobar. Y hay una serie de autores que hacen novelas gráficas que me parecen todos muy bien pero no me llaman la atención. Difícil esto de dar opiniones. El caso es que de todos esos autores por alguna razón Tomine es el que más me gusta.

Esto es del principio.

En Optic nerve se puede ver perfectamente la evolución de nuestro querido Adrian, pasa de expresividad y un dibujo visceral en los primeros números a una quietud y un realismo, con un dibujo mucho más cuidado y limpio de los últimos, que empiezan a recordarnos ya al Adrian Tomine de las novelas gráficas. Brutal frase. Son pequeñas historias, muchas de ellas autobiográficas (he dicho ya que me flipa lo autobiográfico?), de situaciones cualquiera de la vida de cualquiera. Interesante cuanto menos.

Esto del final, se nota la diferencia o no?

Así que pese a que lo que realmente me gusta de este cómic es el formato, lo recomiendo. Good stuff.

Música japa: Capsule

Hace tiempo que quería hablar sobre música en este, mi cada vez más variado de temas, blog. Cuando descubrí el manga, mi amiga otaku del cole escuchaba bandas sonoras de animes, lo cual me parecía horrible. Siempre odié ese tipo de música, asi que crecí en mi adolescencia pensando que la música japonesa era una caca. Atrevida ignorancia. Pero un dia llegó internet a mi vida, se me ocurrió buscar música que no tuviera que ver con el manga y me topé con un estilo musical de los 90 llamado Shibuya Kei. Me enamoré completamente de grupos como Pizzicatto five, Cibbo Matto y Flippers guitar, todos ellos brutales.

Esto me dió una referencia para el futuro y ahora mis gustos musicales japoneses son de lo más variopintos. El grupo por el que me ha dado ahora y no puedo parar de escuchar es Capsule.

Guapiteishons o no?

Capsule es denominado "neo-shibuya kei" aunque yo lo catalogaría en "electrónica épica con pop". Los integrantes son dos, una chica y un chico, cosa que siempre ha molado en los grupos de electrónica, para qué engañarnos.
La chica es Toshiko Koshijima y de mayor quiero ser como ella, es la vocalista y su voz es awesome. El chico es Yasukata Nakata, productor de música electrónica totalmente mítico en el mundo que ha, por poner un ejemplo, producido el hit "PONPONPON" que todos conocereis...si no lo conoceis, miradlo ahora mismo o moriréis. Es un temazo absoluto.

A continuación me dispongo a comentar unos temazos varios, haced el esfuerzo de escucharlos, quién sabe qué maravilloso mundo se os abre, queridos (y numerosos) lectores de mi bloj del amor.

Aquí os pongo un anuncio de su disco "Flashback", donde podeis escuchar un teaser de cada canción y haceros una idea a grandes rasgos de cómo es el grupo:

"Jumper" es un temón electrónico muy clásico con sus cambios y sus cosas guays, se nota que se me da bien esto de hablar sobre música eh! el caso, lo he puesto porque tiene video musical y así veis lo molones que son:

 

"Flash back" es una canción épica, no puedo comentar más. La primera vez que lo escuché me sonó muchísimo, a alguna peli tipo Matrix o algo así. El video es de lo más hipnotizante:

"World of fantasy", otro temazo con videoclipssisisisisiss:

Por último mis canciones preferidas del mundo mundial de Capsule, "Adventure" es la canción más feliz del mundo y siempre que la escucho me dan ganas de andar jovialmente por la calle saludando a los transeúntes y dando saltitos:

"Dreamin dreamin" es también muy feliz y ensoñadora como bien indica el título. Brutal primis:

Pues hasta aquí mi post musical, espero que alguien que no conocía este grupis le haya gustado y se haya bajado todos sus discos y se haya hecho fan absoluto. Cuando tenga locuras con grupos como esta que me invade ahora mismo con Capsule haré más posts musicales, asi que os jodéis. Peace out ma fellas.

Vida de una niña. Phoebe Gloeckner

Hubo una época en que se juntaron unos factores que hicieron que amara este cómic. Me encantaban los cómics autobiográficos de chicas, me encantaba R. Crumb y me encantaba San Francisco. Lo cierto es que todo esto me sigue encantando pero cuando compré este cómic era mi obsesión. El hecho de que Crumb hiciera la introducción me animó a comprarlo, después descubrí lo que había dentro y me obsesionó un tiempo. Empecé a escribir mi diario en un archivador como Phoebe en "Diario de una adolescente", empecé a relatar mis miserias en tiras cortas...incluso intenté copiar su estilo (un fail por supuesto).

Portada de la edición de la Cúpula allá por 2005

"Diario de una adolescente" es un libro ilustrado sobre su vida, "Vida de una niña" es su vida en viñetas contada de una manera más cruda.
 Es una recopilación de varias etapas de si vida hechas cómic y dibujadas en diferentes épocas, en ellas relata historias clave de su niñez y adolescencia, como por ejemplo, su madre alcohólica, su padrastro pervertido, su entrada en el mundo de las drogas y la vida del turbio San Francisco tardío y "Polk Street".

Historias de niñas, quien no las tiene? los chicos, claro.

El final del comic tiene una serie de ilustraciones increíbles que han dado la vuelta al mundo en tumblr, sin crédito alguno, lo cual me parece una pena porque aunque no haya demasiado trabajo publicado de esta señora, es una de las grandes del cómic americano "underground" (que asco de palabra joter).

Esta es una de ellas.

Siempre me ha dado mucha envidia la valentía de la gente que cuenta su vida, Phoebe cuenta los detalles más escabrosos de ella, me parece admirable. A parte que esta chica sabe hacer cómics y muy bien hechos. Recomiendo mucho esta obra señores.

Pesadilla en Polk Street, uno de los mejores comics de la historia primis.

Creo que me estoy enamorando de vosotros.

Cosas curiosas que tengo: Comunistadas.

A veces la gente es brutal. Conocí a una chica con la que quedé alguna vez para ir a conciertos, era muy maja, de estas super alegres. Un día se fue a Cuba y me trajo un regalo, lo que la hace brutal es que apenas éramos amigas y me hizo tan, taaaaan feliz ver lo que me había traído! Nada más y nada menos que un cómic.

Este comic para ser exactos.

La gente que me conoce lo sabe, la política es el último tema del mundo que me interesa y este cómic por desgracia he sido incapaz de leérmelo entero porque me aburre profundamente. Peeero, para mí tiene un valor INCALCULABLE porque no es algo que uno pueda ir a Electra y comprar una tarde de aburrimiento, si señor, es una de esos tesoros que guardo con amor. Probablemente un comunista friki lo valoraría el doble que yo, igual hasta podría venderlo por un pastón (igual lo busco en ebay y vale dos duros, todo puede ser), pero fijate lo que te digo primo, este cómic no se lo dejaría nadie.

A parte que me trae recuerdos brutales. Bueno, ya dejo de contar mi vida, aquí unas imágenes que he fotografiado con mis conocimientos básicos de fotografía y de como hacer fotos.

La épica primera página.

La épica segunda página...editado en Moscú 1985. Epic.

El típico señor capitalista xD

Pan pael pueblo!

Tiarracooooooos!

Épica última página que he volteado, gracias Clara xD

Por último, dejo esta obra de arte en forma de video musical, que viene muy al caso:

 Revolución hermanos.